Dianne Wiest

Dianne Evelyn Wiest, actriz estadounidense nacida el 28 de marzo de 1948 en Kansas City, desarrolló un interés inicial por el baile antes de descubrir su vocación por la actuación, debutando en la versión teatral de Otelo dirigida por James Earl Jones. Aunque su primera aparición cinematográfica fue en 1980, su carrera despegó en 1985 gracias a su influyente colaboración con el director Woody Allen, quien la convirtió en su actriz fetiche. Bajo su dirección, Wiest encarnó un prototipo de mujer intelectual y progresista en busca de estabilidad, como la Holly de Hannah y sus hermanas (1986), un papel por el que ganó múltiples premios de la crítica y su primer Óscar a la Mejor Actriz de Reparto.

Tras ganar su primera estatuilla, Wiest continuó trabajando con Allen en filmes aclamados como Días de radio y September. Sin embargo, demostró su versatilidad lejos del director, obteniendo su segunda nominación al Óscar por el drama familiar Dulce hogar… ¡a veces! (1989), donde interpretó a una madre con dificultades de comunicación. En 1990, Tim Burton la contrató para el icónico papel de Peg, la vendedora de Avon de buen corazón, en Eduardo Manostijeras. Volvería a brillar con Woody Allen en Balas sobre Broadway (1994), interpretando a la decadente y pomposa diva de teatro Helen Sinclair, un papel deliberadamente histriónico que le valió su segundo Óscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.

Convertida en una actriz de reparto de lujo, Wiest cerró la década de 1990 con apariciones en Prácticamente magia y El hombre que susurraba a los caballos, y comenzó el nuevo milenio con una estancia en la pequeña pantalla en la serie Law & Order. Su regreso al éxito crítico se produjo entre 2008 y 2009 con la serie de HBO In Treatment (En Terapia), por la que recibió su segundo Premio Emmy. En años más recientes, combinó el teatro en Broadway con el cine, trabajando junto a Nicole Kidman en Rabbit Hole (2010), protagonizando la comedia coral Life in Pieces (2015-2019) y compartiendo pantalla con Clint Eastwood en la película The Mule (2018), demostrando su vigencia a lo largo de cinco décadas.