La segunda parte de la monumental adaptación de Dune: Parte Dos de Denis Villeneuve llega con un impacto que sacude el esternón; es otra película alucinante, una epopeya de ciencia ficción cuyas imágenes hablan de fascismo e imperialismo, de resistencia guerrillera y romance. La adaptación de Villeneuve de la novela de 1965 de Frank Herbert, trabajando con el co-escritor Jon Spaihts, se inspira en David Lean, George Lucas y Gladiator de Ridley Scott en la escena de combate en el megaestadio (quizás inevitable) con las pequeñas multitudes de CGI en las gradas.
Pero realmente lo ha hecho suyo: la crueldad política secular se encuentra con la lucha de los pueblos indígenas en esos vastos y misteriosos paisajes planetarios. El diseño de sonido late y zumba en el torrente sanguíneo de esta película, añadiendo un escalofrío desagradable a su extraordinario espectáculo visual y al recurrente chic BDSM de horror que parece gobernar gran parte del estilo de los malhechores interestelares.
Mi única reserva es que parte del impulso que la primera parte había construido se ha perdido desde que esa película se estrenó hace más de dos años. Aquellos fans existentes de Dune podrían sentir que el final no ofrece el cierre contundente al que todos podríamos, quizás ingenuamente, considerarnos con derecho al final de 330 minutos de tiempo total en pantalla. Y los momentos finales y llenos de acontecimientos de la película se sienten un poco apresurados, como si Shakespeare hubiera decidido reducir Enrique VI Parte III en un coda animado para colocar al final de la Parte II.
Ninguno de estos “daños” afecta al estilo y la impresionante exhibición de la película. Comenzamos con otra escena de batalla en el desierto extraordinaria y surrealista con el detalle tecnológico inventado que es tan imponente y distintivamente aterrador, como si estuviéramos presenciando un desarrollo evolutivo posthumano.
Los toques de diseño característicos se presentan con absoluta confianza; en cualquier otra película, esos tubos nasales negros parecerían extraños, especialmente cuando se espera que los dos protagonistas se besen mientras los llevan puestos. Aquí lo aceptas.
Estamos en el planeta Arrakis, con su recurso mineral enormemente lucrativo de la Especia, bajo el corrupto gobierno de los Harkonnen, que han llevado a cabo un golpe duplicado contra la familia Atreides, a quienes el emperador había asignado los derechos de administración. Los Harkonnens son el grotesco Barón (Stellan Skarsgård) y sus siniestros sobrinos Beast Rabban (Dave Bautista) y el aún más siniestro Feyd-Rautha, interpretado por Austin Butler. El carismático Paul (Timothée Chalamet) sigue luchando valientemente con la insurgencia Fremen, enamorado de Chani (Zendaya) y considerado por el guerrero Stilgar (Javier Bardem) como su mesías. Pero la madre de Paul, Jessica (Rebecca Ferguson), parte de la hermandad oculta Bene Gesserit, está con él también, ocupando su propio lugar en la estructura de poder de los Fremen. Se acerca un gran enfrentamiento entre los Fremen y los Harkonnen, y entre Paul y el Emperador y su hija la Princesa Irulan; estos últimos son roles ligeramente perfunctorios para Christopher Walken y Florence Pugh.
Es un panorama de extrañeza brillante, ahora ampliado para incluir un elenco más grande, con Léa Seydoux en una forma clásicamente felina e insinuante como la iniciada Lady Margot Fenring de las Bene Gesserit y un pequeño cameo casi subliminal para Anya Taylor-Joy.
Como en la primera película de Dune, la segunda es excelente al mostrarnos un mundo creado completo, un universo distintivo y ahora inconfundible, que probablemente será muy imitado: un triunfo para el director de fotografía Greig Fraser y el diseñador de producción Patrice Vermette.
La banda sonora de Hans Zimmer proporciona exactamente el tono adecuado, a la vez plañidero y grandioso. Villeneuve muestra tanta ambición y audacia aquí, y un verdadero lenguaje cinematográfico. Pero no puedo evitar sentir ahora, al final, que aunque es imposible imaginar a alguien haciendo Dune mejor, o de otra manera, de alguna manera no ha logrado abarcar por completo la historia real en una sola película gigante y autocontenida de la manera en que lo hizo con su increíble Blade Runner 2049.
No hay duda de que Chalamet lleva a cabo un papel de acción romántica con gran estilo, aunque hay tanto en juego, con tantos otros personajes, que su heroísmo y romance con Chani está descentrado. Pero este es un verdadero épico y es emocionante encontrar a un cineasta pensando tan grande como esto.
