Las figuras animatrónicas poseídas por fantasmas de las películas de Five Nights at Freddy’s se desplazan con una torpeza tan pesada que es difícil entender cómo son capaces de moverse con la rapidez que requeriría una verdadera matanza. En lo que podría confundirse con un caso de forma siguiendo a la función, Five Nights at Freddy’s 2 se mueve exactamente de la misma manera. Su torpeza es tan ostensible que constantemente llama la atención sobre sus ineptas imitaciones de acciones que otras películas, incluso las malas, entienden intuitivamente, como realizar transiciones lógicas entre escenas o locaciones.
Por ejemplo, al enfrentar la necesidad de aislar a un profesor de ciencias desagradable (Wayne Knight) para que pueda ser asesinado vengativamente por uno de los animatrónicos, Five Nights at Freddy’s 2 salta confusamente a una escena en la que él camina por un pasillo escolar (durante una feria de ciencias inexplicablemente extendida hasta altas horas de la noche) hablando por celular sobre la necesidad de visitar su oficina para recuperar sus llaves. Las llaves en sí, la ubicación de su oficina y la persona invisible al otro lado del teléfono no tienen ningún significado en la historia; son simplemente un conjunto de elementos que los cineastas utilizan, asumiendo que resultará en algo que se parezca a una película.
El hecho de que esta ejecución se realice con una estúpida serenidad, en lugar de pánico, probablemente se debe a que la primera Five Nights at Freddy’s se convirtió en un éxito masivo de la cultura juvenil en 2023. Esta secuela asume que todo salió a pedir de boca con su predecesora. Basada en una querida saga de videojuegos con mucha mitología, la primera película seguía a Mike (Josh Hutcherson), su hermana Abby (Piper Rubio) y la oficial Vanessa (Elizabeth Lail) mientras descubrían los secretos de un restaurante abandonado: el padre de Vanessa, William Afton (Matthew Lillard), mató a niños y luego controló sus almas al habitar las criaturas animatrónicas.
La secuela revela más sobre el pasado de Vanessa, con un prólogo ambientado en 1982 que introduce un nuevo personaje animatrónico llamado Marionette, y un nuevo poseedor fantasmal para seguir amenazando a nuestros héroes. Abby en realidad extraña a las criaturas poseídas que se hicieron amigas de ella en el primer film, y la Marionette se aprovecha de la lealtad de la niña para atraerla a otro restaurante abandonado. Gran parte de la historia consiste en ir y venir entre varias ubicaciones indistintas a distancias indeterminadas. Este ir y venir incluye a los animatrónicos escapando de su hábitat y moviéndose ruidosamente en el mundo exterior, lo que brinda más oportunidades para que la directora Emma Tammi construya secuencias de suspenso inteligentes.
Sin embargo, en consonancia con la primera película, estas oportunidades son rechazadas firme y repetidamente. Una escena de tensión, presumiblemente diseñada para imitar la jugabilidad, muestra a Mike sentado en una consola de seguridad, haciendo clic al azar para encontrar el potente sistema Wi-Fi que apagará los animatrónicos de forma remota. La película está ambientada en 2002, por lo que debe explicar con su característica “elegancia” que este Wi-Fi es inusualmente potente. El creador del juego y único guionista acreditado, Scott Cawthon, parece haber pensado en todo, y no haberle dado sentido a nada, incluyendo los extraños intentos de la película por sintetizar influencias como Jurassic Park (donde Knight también muere) y Scream (donde Lillard y Skeet Ulrich fueron colaboradores, aunque en esta secuela no comparten escena).
El nuevo gancho de venganza de Marionette contra padres negligentes parece vagamente inspirado en una vaga sinopsis de A Nightmare on Elm Street que ignora la imaginería aterradora y los temas ricos de aquella. A Cawthon no le interesan esas complejidades; está protegiendo una franquicia, y Five Nights at Freddy’s 2 se posiciona como una entrega, no como una película real. Como tal, ni siquiera se molesta en un final adecuado. Su cuasi-cliffhanger indiferente puede no importar a su joven público objetivo, pero algunos espectadores podrían preguntarse cómo sería ver una película de terror de verdad.
